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第１０４回例会の内容紹介


井上太郎会長による大型スクリーンを使ってのオペラ解説
　　　　　　　　《偽の女庭師》

平成20年1月20日（日）午後2時より　　　鎌倉市福祉センター　

　解説　井上　太郎
プログラム

 オペラ≪偽の女庭師≫ K.196

３幕のドランマ・ジョコーソ　
台本：ジュゼッペ・ペトロセリーニ

市長（行政長官）ドン・アンキーゼ
　　 　　　　　　　　　　スチュアート・ケイル（テノール）
サンドリーナ（侯爵令嬢ヴィオランテ）　
ブリット＝マリー・アルーン（ソプラノ）
ベルフィオーレ伯爵　 　　リチャード・クロフト（テノール）
アルミンダ　　　　　　 エヴァ・ピラット（メツォ・ソプラノ）
ラミーロ　　　　アンニカ・スコグルンド（メツォ・ソプラノ）
セルペッタ　　　　アン・クリスティーネ・ピール（ソプラノ）
ナルド（ロベルト）　　　　　　　ペッテリ・サロマー（バス）

　　　　ドロットニングホルム宮廷劇場管弦楽団と合唱団　
　　　　　　　指揮：アルノルド・エストマン
　　　　　　　演出：イエーラン・イエルヴェルフェルト
　　　　　　　収録　1988年
　序曲
　第１幕
1）なんという嬉しい日
　　（サンドリーナ、セルペッタ、ラミーロ、市長、ナルド）
2）わしの胸の中で響くのは（市長）
3）なんと美しく（伯爵）
4）今どきの恋人たちは（アルミンダ）
5）この家にはもういられないわ
　　神様、私が夫にと望むのは（セルペッタ）
6）私を見るなり（セルペッタ）
7）雉鳩は苦しんで呻く（サンドリーナ）
8〉驚いた（伯爵）
9）なんて静かなんだ（市長）

　第２幕
1）絶望というしかない（伯爵）
2〉私は罰を科してやりたい（アルミンダ）
3）イタリア流にやれば
4）なんて妙なことになったのかしら（サンドリーナ）
5）行ってしまえ、ろくでなしの伯爵め（市長）
6）天は僕を、小鳥がいつの日か（ラミーロ）
7〉わしを信じてくれ、姪や（市長）
8〉行かないで　　私はもう冷たく（伯爵）
9）あの馬鹿な女庭師は思いこんでいたのよ
　　この世を楽しもうと思う人は（セルペッタ）　
10）ひどい人たち（サンドリーナ）
11）涙で、すすり泣きで（サンドリーナ）
12）この影、この暗闇の中（伯爵）
13）私のティルシスよ、聞きたまえ（サンドリーナ）

　第３幕
1）おい、おい。（伯爵）
2）とくとご覧下さい、この違い（ナルド）
3）わしはじっくり考えてみたが（市長）
4）なあ君（市長）
5）恩知らずの裏切り行為だ
　　他の男の腕に抱かれるのがいい（ラミーロ）
6）いったいどこにいるの？（サンドリーナ）
　　私を捨てて行くのか（伯爵）
7）裏切られた（アルミンダ）
8）女庭師よ、万歳（全員）

当日のプログラムより

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　井上　太郎
曲　目　解　説

　この作品の作曲依頼は１７７４年夏、つまりモーツァルトが１８歳の時、バイエルンの選帝侯マクシミーリアーン・ヨーゼフⅢ世から受けたのものである。

　ミュンヘンでの初演のときにはイタリア語でレチタティーヴォつきでおこなわれたが、その後、ドイツ語に訳され、レチタティーヴォではなく、台詞をまじえた上演、つまりジングシュピールの形で舞台にかけられることが多かった。これは初演の４年後の１７７９年にザルツブルクに来たヨハネス・べームのひきいる旅回りの劇団の気にいるところとなったからで、タイトルも《恋の花作り》に変わっている。この改変にモーツァルトがどれほど関わったかはハッキリしない。

　作曲は９月から始められたと考えられ、モーツァルト父子が最後の仕上げのためにミュンヘンに旅立った１２月６日にはかなりの部分が出来上がっていたと思われる。

　初演は１２月中に行われる予定だったが、翌1775年1月13日になった。その翌日モーツァルトは故郷の母親に次のように書き送っている。

「とてもいい出来だったので、その評判はママには説明できないほどです。第一に、劇場は大入り満員で、大勢の人が引き返さなくてはなりませんでした。
　ひとつのアリアが終わるごとに、いつも拍手と驚嘆のどよめきと、マエストロ万歳の叫び声です。選帝侯妃殿下も太后も（ぼくの向かい側におられて）ぼくにブラヴォーと言われました」（高橋英郎訳）

　このミュンヘンでの上演について同時代の音楽評論家クリスティアーン・フリードリヒ・ダニエル・シューバルトは次のように書いている。

　「私はまた驚くべき天才モーツァルトのオペラ・ブッファを聴いた。≪偽の女庭師≫という作品である。天才のきらめく炎がそこかしこにひらめいていた。
　だが、それはまだ香煙の雲となって天にまで立ち昇っていく静かな祭壇の火ー神々にとって好ましい香りーではない。もし、モーツァルトが温室育ちの植物ではないとすれば、彼はかつて生きたもっとも偉大な作曲家の一人となるにちがいない」（海老沢敏訳）

この指摘は先見性に富んでいるが、≪フイガロ≫以降の傑作を知っているわれわれにとっては、７人の登場人物のメリハリの乏しさに、もどかしさを感じてしまう。

　全体は入り組んだ恋愛滑稽譚だが、アインシュタインによると、台本の版本には、この７人を、まじめな役と、おどけた役に分けて書いてあるという。つまりオペラ・ブッファにオペラ・セーリアの要素が入り込んでいるのである。ところがこの２つの要素が、うまくかみ合っていない。そこがこの台本の弱点なのだ。

　しかしこういった弱点にもかかわらず、個々の曲は十分に書き込まれていて後の傑作へと成長して行く要素が少なからず認められる。とくにオーケストラが雄弁になっている。それはこの演奏の映像でも味わうことが出来る。

　市長ドン・アンキーゼは、込み入った恋愛関係で最後に貧乏くじを引くのだが、その最初のアリアで愛の喜びと苦しみを音楽に喩えて唱う。「私の耳に響く快い音楽は、フルートとオーボエ、喜びにみちて」と唱うと、フルートとオーボエが応え、「ヴィオラの不吉なメロディー」と唱うとヴィオラが応えるといった仕掛けになっている。後半アレグロになると、「トランペットとティンパニ、バスとファゴットの狂騒は心を狂わせる」と、これらの楽器とともに唱う。レーオポルト好みのアイディアだが、古楽器の演奏を見ていると、当時の聴衆がオーケストラを聴くだけでなく、見て楽しんだことがわかる。

　第１幕のフィナーレは、からみあった恋愛関係を唱う長大な七重唱曲である。
　第２幕になるとオペラ・セーリア風のアリアが入ってくるが、滑稽なアリアもある。唱うのはヴィオランテの召使で、庭師ナルドと名乗っているロベルトである。彼は市長の小間使いのセルペッタを口説こうと、口説き文句をイタリア語、フランス語、英語と変えて唱うのである。

　第２幕では主役のベルフィオーレ伯爵が、女庭師に成りすましているヴィオランテ殺害容疑の逮捕状が届くという事態になる。これが事実ではなく、ベルフィオーレとヴィオランテの結婚が実現しそうになると、伯爵との結婚を夢見ていたアルミンタ（市長の姪）は、召使に命じて二人を夜の森に捨ててしまう。この場面は恋の葛藤と、暗闇で相手のわからぬ滑稽さとがまじりあった七重唱である。最後に主役の二人は気がおかしくなり、第３幕になると古代ギリシアの人物になった気になるのだが、一眠りすると正気に戻る。そして最後には、市長以外のカップルはすべて好ましい結果になり、万々歳で終わる。しかしこのあたりはいささか不自然で、このオペラの弱点になっている。